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jueves, 7 de noviembre de 2013
Partes del contrabajo

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Las partes principales del contrabajo son: el rizo, las clavijas, el clavijero,
las cuerdas, el diapasón, la tapa, el puente, los "oídos", el fondo, el cordal y la pica.
- Rizo: Su función es puramente ornamental.
-Clavijas: Su función es la de afinar el instrumento para su correcta sonoridad.
- Clavijero: Su función es la de tener y sujetar las clavijas.
- Diapasón: Es largo y se utiliza para sostener las cuerdas del puente a la pica.
- Cuerdas: Son cuatro y son muy gruesas, sus cuerdas están afinadas en sol,
re, la y mi y suenan una octava por debajo de su notación. En algunos casos se
añade una quinta cuerda afinada en si. También existen cuerdas de solo, esto es,
están un tono más alto que las habituales y, por tanto, suenan más agudo para
poder tocar solo o con piano.
- Cuerpo: Se divide en tapa (parte anterior) y fondo (parte posterior).
- Oídos: son dos orificios en forma de f situados a ambos lados del cuerpo.
- Puente: Es lo que mantiene elevadas las cuerdas para que no choquen con el diapasón
y la tapa.
- Cordel: Elemento de metal en que van ubicadas las cuerdas y sirve para mantener
su tensión en ellas.
- Pica: Barrita metálica situada en la parte inferior del contrabajo que sirve para
regular su altura.
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El alma del rockabilly!!
El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950.
El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de countryconocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing, el rhythm & blues, el boogie woogie, y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos.
Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a finales de los años setenta y principios de losochenta, disfruta de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante la subcultura rockabilly.
Un poco de historia
El contrabajo, el mayor y más profundo miembro de la familia del violín, fué desarrollado en el siglo XVI procedente del violone, la viola contrabajo

Dos características de la familia de las violas se encuentran en el diseño del contrabajo 1, los hombros son más caidos y 2, la parte posterior del instrumento es más plana. Esto permite al músico, que debe estar de pié o sentado en un taburete alto, alcanzar todo el instrumento y, en particular, poder tocar las notas al final de la tastiera, cerca del puente. Hacia finales del siglo XVIII el contrabajo tenía tres cuerdas generalmente afinadas en: La, Re, SOL.
El contrabajo es un instrumento transpositor y todas las notas escritas suenan una octava más baja.
El escribir una octava más alta que el sonido real, es claramente necesario para evitarse líneas adicionales debajo de los pentagramas.
Algunos contrabajos tienen hoy en día cinco cuerdas. Esta cuerda extra baja hasta Do, una tercera mayor debajo del Mi inferior.
La viola, el contrabajo y el arco

Dos características de la familia de las violas se encuentran en el diseño del contrabajo 1, los hombros son más caidos y 2, la parte posterior del instrumento es más plana. Esto permite al músico, que debe estar de pié o sentado en un taburete alto, alcanzar todo el instrumento y, en particular, poder tocar las notas al final de la tastiera, cerca del puente. Hacia finales del siglo XVIII el contrabajo tenía tres cuerdas generalmente afinadas en: La, Re, SOL.
El contrabajo es un instrumento transpositor y todas las notas escritas suenan una octava más baja.
El escribir una octava más alta que el sonido real, es claramente necesario para evitarse líneas adicionales debajo de los pentagramas.
Algunos contrabajos tienen hoy en día cinco cuerdas. Esta cuerda extra baja hasta Do, una tercera mayor debajo del Mi inferior.
Cuando pensamos en un contrabajo, las primeras dos cosas que se nos vienen a la cabeza son las siguientes: por un lado, el gran tamaño que posee; por el otro, sus sonidos graves tan característicos. Después ya intentamos ubicarlo dentro de una orquesta o como un instrumento más de una banda musical.
Sobre el sonido
El contrabajo es considerado como el segundo mayor instrumento de la familia de los codófonos o de cuerda, es decir, aquellos que producen sonido mediante la vibración de una o más cuerdas. El primero es el octabajo. Una de las particularidades que mejor define a ambos es su capacidad para proyectar sonidos graves, los más graves que el ser humano puede escuchar, aunque, en el caso del octabajo, al tener las cuerdas afinadas dos octavas más bajas y por tener unas dimensiones superiores, su sonoridad es todavía más grave.
Problemas de adaptación
Desde su creación allá en el siglo XVI, los problemas para hallar un espacio musical propio han sido constantes. Sus proporciones físicas limitaban su proyección al panorama musical, al mismo tiempo que dificultaban su interpretación. Muestra de ello es que no se contó con él para el famoso cuarteto de cuerda, formado por dos violines, un viola y un violonchelo. Poco a poco, los compositores lo fueron incluyendo dentro de sus orquestas, sin embargo su implicación era mínima; únicamente se limitaba a imitar al violonchelo en una octava por debajo, aportando así los sonidos graves.
El espacio propio
Tuvo que esperar hasta los siglos XVIII y XIX momento en el que se empezó a considerarlo como un instrumento serio, capaz de desarrollar una personalidad propia. El compositor italiano Domencio Dragonetti fue uno de los que mayor empeño puso para que el contrabajo se independizara del violonchelo. Su emancipación definitiva se produjo cuando que los grandes compositores de renombre de la época, como por ejemplo Wagner o Tchaikovski, se decidieron a darle el protagonismo que merecía. Gracias a la particularidad de sus sonidos graves los compositores lo han utilizado como muestra de truenos, el caminar de los elefantes, momentos de inquietud, de misterio o sorpresa. No obstante, también se ha requerido su presencia para escenificar dulzura y lirismo.
La historia de un contrabajo
martes, 5 de noviembre de 2013
Descripción
Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos. El más grave de todos es el octabajo, que da sonidos dos octavas más graves aún.
Por razón de su tesitura grave, hasta tiempos relativamente recientes muy pocas veces se usaba el contrabajo como solista. El primer contrabajista virtuoso fue Domenico Dragonetti; el segundo, Giovanni Bottesini.
El sonido del contrabajo se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.
Que es un Contrabajo?
El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas.
En otros instrumentos de su familia, como el violín, la viola y el violonchelo las cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo, se afinan por cuartas: sol-re-la-mi.
También los hay de 3 cuerdas y de 5. En los de 3, la más grave suele afinarse en la o en sol; en los de 5, en un do o un si más grave que la cuarta.
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